あしあと�U　LE　ORME（レ・オルメ）�U　 〜音楽の夢　音楽の力〜

1970年ワイト島でのGraciousのメロトロンMK�U（鍵盤の左・右半分で違う音が出る）


今日の1曲
<�U-1351>　 Gracious / Heaven 1970年
<�U-1352>　 Gracious / The Dream 1970年


　やっと緊急事態宣言が解除されましたが、コンサート、音楽フェスティバル、イベント、カラオケなどはまだ回復できません。
　いままで当たり前だと思っていたことが、いかに有難かったかを感じます。

　今回の「癒しのメロトロン」はイギリス編で、1970年のGraciousの1stアルバムを振り返ってみました。Gracious は1969年のKing Crimsonからの影響を受けてポップバンドから音楽性を変えています。

　King CrimsonのEpitaph、In the court of the Crimson King（イアン・マクドナルド）や1970年のIn the wake of Poseidon（ロバート・フリップ）のメロトロンが世界の最高峰であることは, 多くが認めているところだと思います。

　イアン・マクドナルドがベトナム戦争の惨状を見た衝撃からKing Crimsonができたと言われており、ピート・シンフィールドの「混乱は我が墓碑銘」というEpitaphの歌詞とともにそのメロトロンは悲壮感に包まれた厳粛なものです。



1970年の日本盤のグレイシャスの帯。「結果として生まれたサウンド。それがグレイシャスのクラシックロックですよ」と書かれている。
　
　King Crimsonの1stのメロトロンの使用が3曲で全面的だったのに対して、Graciousの1stでは2曲で、しかも2カ所で部分的にしか使用されていません。しかし、そこではメロトロンMK�Uの吸い込まれるような陶酔的サウンドを聴くことができます。

　メロトロンの「普及版」M400でさえ日本で1974年に約100万円でした。1960年代に高級楽器として開発されビートルズ、キング・クリムゾンなどしか所有できなかったMK�Uをたった2カ所だけ自分たちの真の心の「癒し」のために使用した印象を受けます。


Gracious / Heaven
https://www.youtube.com/watch?v=CBW61eKBTHU
1:07からまさに天国のようなメロトロンがオルガンに絡む。

Gracious / The Dream
https://www.youtube.com/watch?v=uSl2O-Nso7g
8:01からのメロトロンが本アルバムの最大の聴きどころ。

Gracious / Introduction
https://www.youtube.com/watch?v=53Vs5rn9W1I
アルバム1曲目の冒頭はEkseptionのようなチェンバロが美しい。

　Graciousの1stアルバムは、もともとビートルズを目指して書き溜められた小曲集が、キングクリムゾンの大曲主義とメロトロン、ナイスなどのクラシックから引用する手法などからの影響で再構成されたように思えます。

　



Gracious ‎- Once On A Windy Day (1970)
https://www.youtube.com/watch?v=jQ4nVUD-fyE
LP未収の1970年のシングルは、フルート、ストリングスのメロトロンが使用された佳曲。


　ELPがデビューした1970年のワイト島フェスでのGraciousのMK�Uの貴重映像が発掘。曲は1971年の2ndアルバムに収録されるSuper Novaと思われます。2ndでのメロトロンは1stアルバムと異なり、全面的かつ攻撃的なタッチで使用されています。

Gracious at the 1970 Isle of Wight Festival
https://www.youtube.com/watch?v=sbf_5kV73I8
13:15から癒し系のストリングス・メロトロンが聴かれる。


　ビートルズ、キング・クリムゾンとともにグレイシャスのMK�Uはブリティッシュロックの記憶に残るでしょう。


MK�U、M400などのメロトロンの歴史が語られるDVD

LP Ralf & Florianのジャケット裏側の写真　1973年の伝説のKling Klangスタジオ


今日の1曲
<�U-1348>　 Kraftwerk　 Tongebirge　1973年
<�U-1349>　 Kraftwerk　 Tanzmuzik Live 1973年
<�U-1350>　 Kraftwerk　 Autobahn　1974年


Michael Rother （Kraftwerk, NEU! Harmonia）による追悼文
フローリアン・シュナイダーのフルートの魅力についても触れている。
https://www.uncut.co.uk/features/blogs/read-michael-rothers-eulogy-to-florian-schneider-126501/?fbclid=IwAR0e1dSd7HBHNJduV1ZHkxNWfEOlE4cmGTyFW5s996YvWp6ax7N9xgjrrPY


　Kraftwerkのフローリアン・シュナイダーが亡くなりました。Kraftwerkは「テクノのゴッドファーザー、テクノのローリングストーンズ」とも言われますが、私がクラフトワークで最初に買った3rdアルバムRalf & Florianは、まだMini Moogなどを使用せず、フルートの響きが美しいサウンドでした。

　少ない小遣いで買ったレコードは宝物でしたので、思い出深いです。
ノートによると1975年7月31日に西武渋谷B館地下1階にあったCiscoの前身Be-inで、ドイツ盤のRalf & Florian、同時にアメリカ盤のNEU! 75も買っています。

　これらは、BeatlesのLet it beから数えて14番目、15番目ぐらいの自分で買ったLPだったと思います。クラフトワークの1st〜3rd、ノイはまだ国内盤は出ていませんでした。初めて国内盤のクラフトワークのアウトバーンが出た頃です。

Be-inからの Ciscoの歴史を初めて知ることができた本



　当時、クラフトワークの情報は、ほぼ皆無でした。
　雑誌Music Lifeで、以下の記事を読んだだけでした。

　　ダモ鈴木「クラフトワークって人気があったんだ。もう解散しちゃったけどね」1973年
　　エノ（イーノ）「ノイ、ハルモニアなどドイツのグループが素晴らしいです」　1974年　

最初のKraftwerk研究書の出版は1999年。Neu!との関係などが解明された。



　LPを買うきっかけは、1975年6月に買ったTangerine DreamのPhaedraの解説です。このライナーは素晴らしいもので、間章はドイツロックを体系的に紹介し、その分類の中でこう書いています。

　　「ノイ　クラフトウエルク （どちらも二人だけのグループで電子機器と様々な楽器によって実験的即興演奏を行う注目すべき音楽性をもつ）」





　初めて入ったBe-in で、Ralf & FlorianとNEU! 75だけみつかりました。Be-inのレコード袋は黒い紙だったと記憶しています。輸入盤は初めてでした。Be-inでは、その後10月に「アモン・デュール�U / 狼の街」の国内盤を買いました。3枚とも素晴らしかったのでBe-inは良き思い出です。買った時を想像すると、癒される気持ちになります。

1970年代前半と思われる渋谷西武Be-inの広告。レコードだけでなくヒッピームーブメントの関連商品を扱っていたことがわかる。レコード袋には右下のロゴが印刷。



　Ralf & Florianは特大ポスター付きで音も素晴らしく、2人の写真は（このときは）好青年、他方NEU! 75は最初は音にがっかりし、写真も病人のようでした。
　しかし1976年に聞いた回数は、NEU! 75とFocus / Hamburger Concertoがトップで、Focus / Moving Wavesが3位、Ralf & FlorianとPhaedraが5位でした。初めはいい加減な音楽と思ったNEU! 75のHeroの細部の凄さに引き込まれました。後にデビッドボウイがHeroesを作るきっかけになるとは想像もつきませんでした。

　ベトナム反戦など反体制活動が世界で最も過激だったドイツで、Kraftwerkもまたその音響上の活動体であると自認していました。
　1972年までの作品や、ライブ音源、後のNEU!の2人とフローリアン・シュナイダーの3人によるライブ映像などでは過激な電子ノイズとドラムスが中心になっています。


1971年〜1972年のRalf不在の激動期も詳しく解明された本。



　しかし、Ralf が復帰した1973年のRalf & Florianは、理想郷を求めるようにLP全てがクラシックに通じる穏やかさに包まれています。Moogシンセサイザーの先駆者から1972年にアコースティック路線に転換し、当時絶賛されたPopol VuhのHosianna Mantraからの影響も感じられます。
　
　そこで、フローリアン・シュナイダーへの追悼として、思い出深い3rdアルバムRalf & Florianの全曲を、45年前の記憶を辿りながら振り返ってみました。
　その中から、癒しのフルートの曲を思い出してみました。


Kling Klang スタジオのイラスト（Ralf & Florian付録ポスターより）　



Kraftwerk / Ralf & Florian　全曲
https://www.youtube.com/watch?v=YMdd1B9Q1wg

0:00　A面1曲目　Elektrisches Roulette　
　1975年、冒頭のエレクトロニクスの音は全く斬新だった。しかしフルートの主旋律は親しみやすく、表現はコミカルだった。この1か月前の6月30日に買ったベルリンのTangerine Dream / Phaedraの内宇宙に向かうシンセサイザーの世界とは全くアプローチが異なっていた。この音こそがベルリンの壁で閉鎖された中と外の違いなのだろう。

4:24　A面2曲目　Tongebirge　
　続く2曲目で完全にKraftwerkの世界に引き込まれた。癒しのフルートとシンセサイザーの共演は、他に類のないオリジナリティー。今聴いても新しい。Tangerine Dream / Alpha Centauliのフルートからの影響も感じる。Florianはクラシックの学校でフルートを学んだ後に、1960年代はジャズのバンドでもフルートを吹いていた。

EmilによるElektrisches Roulette, Tongebirgeのイメージイラスト、譜面


7:17 　A面3曲目　Kristallo
　 2曲目からリズムの入った3曲目への展開が見事で、このLPを買ってよかったと心底思った。エレクトリックチェンバロとも言えるキーボードとシンセリズムの絡んだ音は聴いたことがなかった。ビートルズの影響を感じるテープの逆回転も新しかった。それまで聴いていたELPなどのProgressive Rockの音楽性とドイツのそれは全く異なっていた。

13:37　A面4曲目　Heimatklange
　A面ラスト４曲目は再び動から静へ戻り、ピアノとフルートの曲で癒される。それはB面への導入部とも言える。1st、2ndの過激な音から離れた穏やかな音と曲構成は、Popol VuhのHosianna Mantraからの影響を強く感じさせる。

17:21　B面1曲目　Tanzmusik
　このLPの中核になる曲。この曲は国内盤がなかったにもかかわらず、当時DJで人気No1だった落合恵子のラジオ番組のテーマソングに使用されていて驚いたが、違和感がなかった。Kraftwerkの音楽が革新的でありながら普遍性があったのはメロディーが美しかったからに他ならない。この曲のリズムのサウンドは次作アウトバーンへの布石となる。タイトルは「ダンスミュージック」。CanはJames Brownからの影響を公言しているが、Canの後輩になるKraftwerkも黒人音楽の影響を受けていたのであろう。KraftwerkがHiphopにまで影響を及ぼすとは1975年には想像もつかなかった。

24:00　B面２曲目　Ananas Symphonie
　Tanzmusikの緊張感から解放されたこの曲は、45年前はほとんど聴かなかった。イラストのポスターでは南国の海をイメージしていた。今回初めて最後まで聴いたが、1st、2nd　にで聴かれた過激な実験的ノイズから離脱した脱力的な音楽であり、ベトナム反戦などの時代背景からの決別とも感じられる。初めてヴォコーダーを使用した曲。

★　Kraftwerk / Tanzmusik 1973 Live映像
https://www.youtube.com/watch?v=UIbSkw4yvec
Ralf & FlorianのB面1曲目Tanzmusikのライブ。A面最後4曲目Heimatklangeをイントロに置いて、フルート入りにした渾身のアレンジ。3人目のメンバーが電子ドラムを初めて使用したライブであり、Autobahnへの架け橋となる歴史的な貴重映像。


〜　Kraftwerk / アウトバーンAutobahn　〜


　1975年7月にRalf & Florianを買った前後に、クラフトワーク4枚目の作品アウトバーンの国内盤が発売されました。幸運なことにFMラジオでアウトバーン全曲の放送を録音でき、そのカセットテープは宝物になりました。
　アウトバーンのLPを買ったのは1977年12月8日で、青いジャケットのイギリスVertigo盤でした。今はオリジナルドイツVertigo盤よりもそちらの方が公式ジャケットになっているようです。

　アウトバーンは良曲ばかりで、A面に大曲を置く構成は、Tangerine DreamのPhaedraからの影響が感じられました。
　先週体調を崩し非常に苦しい状態に陥りました。そこで、昔、何回も聴いたアウトバーンについても、癒しの観点から45年ぶりに聴きなおしてみました。


Kraftwerk / Autobahn (2009 Remaster)
https://www.youtube.com/watch?v=vkOZNJYAZ7c&t=1165s
1:18　テクノの夜明けとも言えそうな美しいテーマ
3:21　グルーブ感のあるシンセサイザーリズムはPhaedraからの影響と思われる　
3:30　この曲では序盤でのみ、癒しのフルートが使われている。
8:15　ここからメロディーのない鋼鉄のビート。Man Machineの始まり
14:30　前作Ralf & Florianのキーボードの音
16:50　スローからアップテンポへ。ラストまで美しい展開。
19:00〜19:30　個人的にはKraftwerkの最高到達点。リズムはNEU!のFür immerそのもので、初期Kraftwerkに与えたKlaus Dingerの影響を感じさせる。ダモ鈴木もKlaus Dingerの存在が際立っていたと言っていた。KraftwerkはAutobahnの世界ツアーにMichael Rotherを誘ったがRotherはNEU! Harmoniaの活動を優先させたという。

　Autobahn のB面の「大彗星」はPart１で半分に落としたスピードをPart2で元に戻すというもので、これもNEU!２からのアイディアといえます。最後は朝の散歩というフルートの穏やかな音楽だったと記憶しています。




　1976年8月3日にKraftwerkの１st、２ndのドイツ盤を購入。カラーコーンを使った赤と緑の素晴らしいジャケットでした。しかし、メロディアスな3rd、4thを聴いた後にこれらを聴くと極めて実験色が強く、メロディーがないため、ほとんど聴きませんでした。
　ただ１st、２ndとも1曲目はRuckzuck、Kling Klangという後のテクノリズムの原型となる重要な曲が収録されています。

　最後に買ったクラフトワークのLPは5thアルバム放射能でした。
　
Kraftwerk - Radioactivity
https://www.youtube.com/watch?v=M0D7MBBI2Ik
RadioactivityのLPからはこの曲だけ繰り返し聴いた。2:00から2:40までメロトロンのようなコーラスの和声進行に癒される。モールス信号のようなサウンドを担当しているのがフローリアン・シュナイダー。




　
　クラフトワークの1stから5thまでのLPは深い記憶に刻まれています。

　RIP Florian Schneider

Music Life 1974年6月号でのメロトロンの広告。当時の価格が887,000円 (9000Euro) 。


今日の1曲
<�U-1346>　Canarios – Ciclosより「春」1974年
<�U-1347>　Eduardo Bort – Yann　1974年

　前回、1974年のエディ潘とオリエントエクスプレスの 9 O’clockで、メロトロンの癒しの力に改めて気づきました。デイブ平尾やエディ潘は、ゴールデンカップスの時代背景にはベトナム戦争があったと語っていました。

　1974年はベトナム戦争が終息に向かっていく時期であり、9 O’clockのメロトロンにも緊張から解放されるような安らぎが感じられます。
　そこで、昔好きだったメロトロンの作品をもう一度振り返ってみました。

　1974年にはスペインでもメロトロン入りの傑作が2作発表されています。ロス・カナリオスは1960年代からのビートバンドでしたが、突如ビバルディの四季をアレンジした2枚組のLPシクロスCiclosをリリース。

　なぜか日本ではLP1枚に編集され別ジャケットで発売されました。
　私が入手した2枚組ドイツAriola盤は、タイトルがCyclesで豪華なブックレットもついていました。



　シクロスでは、シンセサイザーやメロトロンを多用していますが、今でも唯一印象に残っているのは、「春」の第3楽章の1カ所で感動的に使われるストリングスメロトロンです。昔もそこばかり聴いていました。

Canarios - Ciclos (Álbum completo)
https://www.youtube.com/watch?v=Za4DxmWkPak
13:20〜13:55　本作品中、最も印象的なストリングスメロトロン





　スペインのメロトロンではEduardo Bortも素晴らしい。最近来日して日本でもライブを行っています。最後の曲Yannの最終パートでは、フルートとストリングスを混ぜたようなメロトロンの哀愁漂うメロディーに癒されながらフエードアウトしていきます。

Eduardo Bort - Yann
https://www.youtube.com/watch?v=V4kxSmlVb28
8:35からラストまで癒しのメロトロン。宇宙でギターを弾くジャケットの世界が広がる。


オリジナルLPはジャケットが縦に拡がって、宇宙にBortが座っていたと思います。



　Los Canarios、Eduardo Bortのメロトロンは、いずれも1974年のベトナム戦争の終息と安らぎへの音と言えるでしょう。
　コロナの戦いも早く終息に向かうことを願うばかりです。

「免疫力を高める生活をしましょう！」（所沢市のホームページより）
https://www.city.tokorozawa.saitama.jp/kenko/karadakenkou/hoiryo20200316135050451.html


　Eduardo Bort は今年亡くなっていたことがわかりました。
　一度だけ「今、Yannを聴いています」というメールを交換したことがありました。
　RIP Eduardo Bort (1948-2020)

　

エディ潘とオリエントエクスプレス1974年唯一のアルバム




今日の1曲
<�U-1345>　エディ潘とオリエントエクスプレス / 9 O’clock

　
　今回は、昨年8月以来の日本でのメロトロン使用曲です。

　 癒される音楽を探していたところ、前回のブログで紹介したゴールデンカップスが1972年に解散した後に結成されたエディ潘とオリエントエクスプレスの1974年の唯一のアルバムがみつかりました。LP発売当時Music Lifeの「Folk & Rock in Japan」のコーナーで見て、ジャケットが印象に残ったものの、ずっと入手困難でした。

　ホーンセクション入りのソウルファンク系の明るい音に癒されていると、メロトロンの音が聴こえてきました。4曲で使われています。軽快なアメリカンロックの中に、ヨーロッパの風が吹き込むようで心が爽やかになります。
　　
　 特に素晴らしいのが、ラストの9 O’clockです。エディ潘の優しい声のボーカルを包むストリングス、ブラスのメロトロンが美しく、フルートのメロトロンのソロも入ります。1日10回以上繰り返し聞いています。これほど新しい曲にはまり込むのは久しぶりです。

　エディ潘はインタビューで、キングクリムゾンの1stの詞について語っていたので、メロトロンも好きだったのではないかと思われます。このLPでメロトロンを弾いているのは、スパイダース、PYGのキーボード大野克夫です。

エディ潘とオリエントエクスプレス
https://www.youtube.com/watch?v=mCvEYCLGb3U&t=1567s
39:30 から「9 O’clock」　アコギ、ピアノの響きも癒される。


　このエディ潘とオリエントエクスプレスの音は、1972年のイタリアのCiro Dammiccoのメロトロン入りの歌曲集を思い起こさせました。
　イギリスと日本とアメリカとイタリアがつながったような気がします。

CIRO DAMMICCO / FORSE DOMANI RITORNO DA TE 1972
https://www.youtube.com/watch?v=s71URHfQRW0

GSフェスティバル2003の新聞広告　　


今日の1曲
<�U-1344>　美空ひばり（演奏ジャッキー吉川とブルーコメッツ）/ 真赤な太陽1967年


日本初のロックバンドブルーコメッツ




　〜　台湾のコロナ対策　〜

　まずコロナについて。コロナのために音楽関係、イベントなどが中止になっています。関係者の為にもファンのためにも早く音楽が復活してほしいです。
　そのために、今回はコロナ対策が成功している台湾の動画を探しました。

【感染予防対策】なぜ台湾はコロナ感染拡大を抑えられているのか　4月1日の動画
https://www.youtube.com/watch?v=3ntOnwM3eqw

【ポイント】
１．台湾政府は12月の武漢の情報を重く見て1月からマスクなどコロナ対策を始めた。
　　　1月末に国内のマスクをすべて政府が買い取り、国民すべてに渡るように配分。
　　　マスクなしでの受診はできなくした。
２．1月〜２月から、民間での危機意識が高まった。
　　　入店や駅の改札で検温し、微熱があると入店拒否、出社拒否。
　　　一般の食堂などでもアルコール消毒液が置いてあった。
　　　感染者の指定ホテルを用意していた
　　
台湾が1月〜2月から始めたコロナ対策


台湾の3か月のコロナ対策で有効と思われたもの



〜　マスクの再利用　〜
　
　台湾ではSARSのときにたいへんだったため、日本よりも危機感が強かったのかと思います。そして、現在の台湾の人出が復活してきた街の状況を見ると、やはりマスクの配布が重要だったことがわかります。

　以前から、マスクの再利用について考えていたのですが、マスクの洗い方の動画がみつかりました。

【コロナ予防】使い捨てマスクの洗い方
https://www.youtube.com/watch?v=PV_3xtaqR-Q&feature=emb_title






　マスクについては、ウイルスが小さいため、医師用のマスクでないと、使い捨てマスクや布マスクのレベルでは、ウイルスの侵入を完全に防ぎきれないと言われています。

　他方で、マスクをしていれば、咳や大声で出る飛沫の拡散をかなり止められます。コロナウイルスは、飛沫感染で拡大します。飛沫を直接吸い込むか、飛沫を触った手から口などに接触感染します。マスクが足りなくても、再利用によって、台湾のように全員がマスクをしていれば、コロナウイルスは、どんどん絶えると思います。

　コロナウイルスは潜伏期間が1週間もあるのが（インフルエンザは2日ぐらい）、怖いところです。沖縄でも、誰も咳をしていなかったのに30名の会議（マスク着用は10名だけ）で感染し、「これで感染するのか」と報道された事例がありました。大声でも飛沫は飛びます。

　コロナが収束し、ライブハウスや野外イベントなどが復活することを心から祈ります。







〜　追悼ジャッキー吉川・GSフェスティバル2003　〜


　ブルーコメッツのジャッキー吉川さんの訃報が入りました（享年81歳）。
　ブルーコメッツは、スパイダースと共に、日本の最初のロックバンドと言われています。ビートルズ公演の前座をつとめ、レコード大賞をとり、アメリカのエド・サリバンショーにも出演しています。解散後もメンバーの2人が紅白歌合戦のオーケストラの指揮者になっています。

　私は2003年に1度だけ、ブルーコメッツのライブを見ました。
　その年、31年ぶりにゴールデンカップスが再結成し、グループサウンズフェスティバルにも出るとのことで、8月10日にパシフィコ横浜に行きました。ブルーコメッツ、オックスなどを見るのも初めてで、ブルーコメッツがトリでした。

映画「ゴールデンカップスワンモアタイム」DVDにもなったクラブでの復活ライブ





　GSフェスの初めはカーナビーツです。今でも鮮明なのはアイ高野のドラムです。
　コンサートでドラムがすごいと思ったのは、それが初めてでした。時計の秒針のように正確で、真っすぐに振り落とされるスティックは鞭のようにしなやかで、聴いていて頭の中が爽やかになりました。再結成サンハウスの鬼平、ダイナマイツ再演の上原裕のドラムにも同様のものを感じました。やはり、1960年代ビートの人は違うと思いました。アイ高野は後期のゴールデンカップスのドラマーに選ばれています。




　オックスの野口（真木）ヒデトは、初めてライブで見る「スワンの涙」（2019年7月7日のブログで紹介）に感動しました。
　しかし、素晴らしかったのは、Rolling Stonesなどの外国カバー曲でした。野口ヒデトのアクションはリズムに乗ってうねっていて、VHSビデオで見ていた1960年代のMick Jaggerと比べて全く遜色がない表現者でした。ジャガーズの岡本信も同様で、外国カバー曲で見せる身のこなしは鮮やかでかっこいいものでした。席は前から16列目でよく見えました。
　当時James Brownのビデオを必死に見ては、たまにVelfarreなどに行って踊って真似していました。野口ヒデトと岡本信は、初めてステージを見て衝撃を受けた日本人ダンサーともいえます。




　タイガースは全シングル盤を集めるほど好きでした。1982年の武道館再結成、1983年の加橋かつみソロコンサート以来、20年ぶりに見るタイガースからは加橋かつみだけ出演し、花の首飾り、廃墟の鳩に加えて、沢田研二がリードボーカルの歌も歌いました。


ゴールデンカップスの31年ぶりのライブや60年代映像を収めたDVD

　
　ずっと憧れていたゴールデンカップスは横浜のバンドなので準主役でした。31年ぶりということで、デイブ平尾を中心に再会できてよかったというメンバーの喜びが感じられるライブでした。銀色のグラスのルイズルイス加部のベースを注目しましたが、このライブではオーソドックスなベースラインでした。初めて生で見られて感動しました。
　残念ながら、この後、アイ高野、岡本信、デイブ平尾が続けて亡くなりました。



ジャッキー吉川とブルーコメッツ　ブルーシャトー


　そしてトリにジャッキー吉川とブルーコメッツが登場しました。ブルーコメッツはNHKの紅白歌合戦にも唯一出場を許されたGSの優等生とも言われていますが、私はこのライブで、ロックバンドとしての音の迫力に圧倒されました。
　ジャッキー吉川はこの時64歳でしたが、ゴールデンカップスよりも大音量でビートを叩き出していました。日本で最初のロックバンドを見ることができてよかったと思います。

　以前音楽スクールの先生から、プロのバンドで一番評価されるのは、どんな歌手にもどんな状況でも歌の伴奏ができる人たちだと言われたことがあります。ブルーコメッツも初めはロカビリー歌手などのバックバンドであり、ブルーコメッツの全活動中、最も緊張したのが美空ひばりとのレコーディングだったと言われています。ブルーコメッツは美空ひばりのバックを務めた唯一のロックバンドです。

　1990年ごろに「20年後のGSたち」というテレビドキュメンタリーで、ジャッキー吉川が早朝の大手町のビジネス街をジョギングしている姿が放映されたことがありました。
　数年前に脳梗塞で倒れて半身不随になった後も、リハビリで回復してブルーコメッツのライブでドラムを叩く姿が「徹子の部屋」で放送されました。
　ジャッキー吉川さんのご冥福をお祈りします。

美空ひばり（演奏ジャッキー吉川とブルーコメッツ）/ 真赤な太陽　1967年
https://www.youtube.com/watch?v=XRDYL9ZcnyI
ジャズも歌いこなしフランクシナトラも共演を望んだという美空ひばりとブルーコメッツの躍動感あるリズム。

　
今日の1曲
<�U-1343>　イエスYes – 危機Close To The Edge　1972年


　感染経路不明の感染報告が増えています。
　Youtube動画で、咳・くしゃみだけでなく、「大声の会話」でもウイルスが入った飛沫が飛ぶことがわかりました！
　また、手を洗っていても、ウイルスが付着した「スマホ、携帯」の表面を新たに触り、その手で顔を触って感染する危険があります。


１　「大声」による感染の危険


[NHKスペシャル]　 “マイクロ飛沫（ひまつ）感染”　の映像
https://www.youtube.com/watch?v=rcf2ebG-zEM
★咳だけでなく、★大声の会話でも飛沫は飛んでいます！


　4月13日発表の国民へのアンケートによると、７５％の人が、咳・くしゃみでウイルスが移らないようにマスクなどをしているそうです。
ところが、★「大声」で飛沫が飛ぶことを意識している人は、３５％しかいません。

　「咳をしてないから大丈夫」と、近距離でマスクもせずに、熱を込めてコロナ対策などの会話をしていると、実は非常に危険です！
そして、マスクをしていれば、次の動画のように、危険性を低くすることができます。
　マスクを入手できなくても、顔を覆う布などがあれば、飛沫は飛ばなくなります。

[厚生労働省] 飛沫感染とマスク着用の重要性（ウイルスをうつさないために）
https://www.youtube.com/watch?v=9Mkb4TMT_Cc
マスクなどで口を覆えば、咳、大声で飛沫を飛ばして感染させるリスクが格段と減ります。

　ただし、感染者からの飛沫の中でも微細な粒子はマスクを通ってしまうので、人から飛沫が飛ぶ2メートルの距離を開けることが大事になります。


　★密室の危険性については、次の動画が一目瞭然です。
　咳、大声で出した飛沫の中で、重い水分の粒子は2メートル下までに落ちるが、軽い粒子は★20分間も部屋の中に漂っています！！！

[朝日新聞社]　密室・密閉空間で漂う飛沫の粒子を見ると、★窓を開けて換気すれば危険が減少するのがわかります！
https://www.youtube.com/watch?v=M0klY9XR2sI。



東京でも病床が足りなくなっています



2 　「スマホ」からの感染の危険

　感染経路不明の感染報告が増加しています。
　手すり、つり革だけでなく、知らずに「スマホ」からも感染の危険があります。　
「見えない敵」への不安も、可視化できれば、対策をしやすくなります。

　次の動画では、スマホ、電車の手すりなどに付着したウイルスが、どのように感染するかを、蛍光塗料による実験で、目に見えるようにしています。
　何か触ったら、 その手で顔を触ることがいかに危険かわかります。

[FNNプライムオンライン]　★スマホ、手すりのウイルス（蛍光塗料）の実験映像　
https://www.youtube.com/watch?v=3Uuw_ht4Ja8

★　表面がツルツルしたところは、2日間感染力があるという。
★ 一度手を洗っても、スマホにウイルスが付着していると、また感染する！
★ 手だけではなく、スマホの表面を拭いて消毒すれば大丈夫！

対策としては、アルコールなど消毒液をいつも持っておくことや、こまめに石鹸で手を洗うことでしょう。


イエスYes – 危機Close To The Edge　1972年
https://www.youtube.com/watch?v=GNkWac-Nm0A

　1972年の危機はベトナム戦争でしたが、今はコロナとの戦争です。
　しかし、コロナに感染した英国のジョンソン首相が、容体が回復して治療室から出られたようでよかったです。

英国のプログレサイトでも、ずっとイエスYes – 危機Close To The Edgeが、ベストアルバムの1位です。　
http://www.progarchives.com/top-prog-albums.asp?salbumtypes=1

今日の1曲
<�U-1341>　 B'z (1985年の稲葉浩志 ICBM) / CrazyDoctor (LOUDNESS cover)
<�U-1342>　 LOUDNESS / Crazy Doctor 1985年


　日本もまず医師会が緊急事態宣言を出し、今日7都市で緊急事態宣言が出ます。
コロナウイルスが猛威を振るう中で、中国、イタリアなどでたくさんの医師や看護師が二次感染により亡くなっています。イギリスでは、医療関係者を付近住民が大声で声援していました。SNSの友人にイタリアの医師がおり、親戚が看護師のため他人事とは思えません。

　Youtubeで「ニューヨークのコロナウイルス担当ドクター」によるコロナに感染しない対策の貴重な情報がありました。

「ニューヨークのドクターが発見したコロナに感染しない4つの法則」
https://www.youtube.com/watch?v=2W3b4cU-Bfg&app=desktop

　このドクターDr David Priceは、患者がコロナ感染者か判断する最前線で毎日たくさんの患者を診察しています。ドクターによれば、「コロナウイルスは、空気感染よりも接触感染が圧倒的に多い。」「コロナ患者が触ったものを触った手で、自分の顔を触って感染する。」「1番大事なことは、自分の顔を触らないこと！」だそうです。

　Dr David Priceは以下の4つを守ればウイルスにはかからないと言っています。

１　「何か触った後は必ず、指をきれいに洗う。しかも爪先まで！」

２　「何か触った手で、顔を触らない！」　
　　　手を洗ったあとで、油断して、また何かを触り、目、口、鼻を触って感染してしまう！！　（日本の医者では、顔を触らないように肩から上に手を上げないという人がいました）

３　「マスクをつけるべき！」　
　　→　なぜなら、マスクをしていれば、手で、口や鼻、目などの粘膜を触ることはなくなるから！　人は顔を触るくせがあるので、家の中でもマスクをして、顔を触らない習慣をつくるべき。日本人は普段からマスクをつける人が多いため、他の国と比べて感染が遅いとも考えられる。

４　「できる限り人と会わない・接触しない」　
　　　ニューヨークでは、レジに並んでも飛沫が飛ぶ4フィート（1.8メートル）は離れる。　
　　投稿した日本人は、今ニューヨークでは、電車、バスに乗らず、自家用車にし、買い物は消毒してから冷蔵庫に入れ、気が付かないうちに指にウイルスがついていることも忘れないとのことです。




　中国では、ウイルスがなくなった所も出てきました。ウイルスは空気中では数時間しか生きられないので（ステンレス、プラスチックなどツルツルした所につくと48時間とのこと）、油断せずにウイルスを人から人に感染させなければ、いつか解決できます。
　まず自分が感染しなければ、自分が他人に感染させることもありません。
　怖いのは、コロナが潜伏期間が1週間もあることです。自分がかかっている可能性があることを意識してマスクしようと思います。


　また、細菌やインフルエンザと比較した新型コロナウイルスの特徴を分かりやすく説明した動画もみつかりました。
これを見ると、新型コロナウイルスのワクチンがない現状でも、手洗い、マスク、外出禁止などを徹底すれば、「物理的」「化学的」にウイルスを克服できることが、理屈で納得できます。

新型コロナウイルス感染症対策講座「感染症の時代を生きる」
https://www.youtube.com/watch?v=aD_vMFWUf8Y&feature=share&fbclid=IwAR3gGzqFGijpYYhmBg_JDrCLW4571vKyeg1cK0gbVXJVPxkHr3PxQCwKgDA

→　ウイルスは裸では空中に存在しない。咳の飛沫などの中で生息し、それを人が吸い込んだり、それが手に触って、その手で口に触ることで感染する。
→　細菌と異なり、人間に入ったウイルスは人間の細胞の中で増殖する。
→　ウイルスが人間の細胞から飛び出す時は、ウイルスは裸ではなく、油の成分をまとっている。
→　石鹸で洗えば、ウイルスがまとっている油の成分を破壊することができ、ウイルスは生存できなくなる。

　今日の1曲は、医療関係者への激励を込めて、日本で初めて全米で成功したロックバンドLOUDNESSの名曲CrazyDoctor です。
　B'z稲葉浩志の1985年のアマチュア時代のカバーが凄い迫力です。

B'z (1985年の稲葉浩志 ICBM) / CrazyDoctor (LOUDNESS cover)
https://www.youtube.com/watch?v=40ENtaf2yq8&app=desktop

Crazy Doctor - LOUDNESS live at Pennsylvania 13.aug.1985
https://www.youtube.com/watch?v=_id9BFk_Law&app=desktop

志村けんが通っていた六本木「ウィナーズ」で買ったＪBのシングル「ビート天国」
志村けんが「ヒゲダンス」の元ネタにしたTeddy Pendergrassの交通事故後の名曲Hold me


今日の1曲
<�U-1337>　東村山音頭　1974年
<�U-1338>　James Brown - Let Yourself Go~There Was A Time　1967年
<�U-1339> Teddy Pendergrass and Whitney Houston / Hold Me　1982年
<�U-1340> Alan Merrillアラン・メリル / Namida 涙 ナミダ　1969年
<�U-1341> The Beatles - A Hard Day's Night　1964年


　コロナウイルス。。。すっかりブログを書く気持ちをなくしてしまっていました。


１　希望はあります！　コロナウイルスがなくなった都市はあります。こんな動画をみつけました。

　★徹底した隔離政策が街に賑わいを取り戻した　
　　新型コロナウイルスを封じ込めた中国・南京の今★
https://creators.yahoo.co.jp/takeuchiryo/0200060330

　
「テレビからの情報」　
　
　・コロナウィルスは人間の細胞の200分の1という小ささ
　・感染者の咳などの飛沫が、口などに入ると感染する。
　・自分の手などについたウイルスは、口などを触ると粘膜を通して移る。

　・咳などで飛ぶと、密室だと８時間は空中にいる。だからマスクをすべき。今大丈夫でも潜伏期間は1週間なので、もし自分がかかっていた場合に人に移る。マスクがなくても、顔にマフラーなどをしっかり巻き付ければ咳は飛ばない（ニューヨーク）。
　　・ウイルスは、空気中では8時間ぐらい生きている。
　　ステンレスのようなところでは48時間生きている。
　　　→　ドアノブなどは、指でなく肘などで押す。
　　　　　ある医者は、首から上に手を上げないとのこと（指が顔に触れると移るので）
　・阪神タイガースの選手は、飲み会でなく、普通の昼食で感染した。
　・石鹸による手洗いで十分落ちる。→　手の甲、指の間、指の先まで洗わないとだめ。　
　　　　→　手洗いによって、今年インフルエンザが激減した。
　・コロナの感染者（その後回復）によると、インフルエンザよりも30倍ぐらいきつかったとのこと（40度近い熱が1週間）。　


　★コロナウイルスは、空気中では長時間生存できない！

　　→　人（動物）の細胞から人（動物）の細胞へ感染させなければ、いつか収束する　

　　→　したがって、１　手洗いが重要　２　マスク着用（またはそれに代わるもの）　
　　　　　　　　　　３　密室・密接・密着はだめ　４　不要な外出禁止




２ ★ ニューヨークからの3月31日の在住日本人の500万回再生のYoutube投稿をさらにシェアします　

　⚠️ほんまに聞いてほしい⚠️マジでコロナを舐めたらアカン
　https://www.youtube.com/watch?v=kRr_j2dq4lE&feature=youtu.be&fbclid=IwAR2XterstrjNsdlfxWVrzC4llyLHX_tCzizQ31qXM_cCeig3_77TPYDROp8&app=desktop

ニューヨークからの投稿の内容
「ニューヨークはどんどん死者が増えてる。自分の身内も。」　「３週間前の、のんきなニューヨークが、今の日本の状態。だからこの動画を上げようと思った。」「今、ニューヨークは医者も看護師もいない！　５％の重傷者に入ったら死ぬ。」「日本では、今は家に待機すべき。本当に止めれるのは今。今ならコロナを止めれる。これ以上になったら病院がパンクして終わり。今は、とにかく家にいるべきだと思います。」


３　アラン・メリルAlan Merrill死去

　昨年6月にブログで紹介したアラン・メリルAlan Merrillが、そのニューヨークで亡くなってしまいました。本ブログで紹介した人で初めてのコロナによる死です。彼は、日本の1960年代GSを体験した唯一の外国人の生き証人であり、本当に惜しまれます。
　アラン・メリルが入院後、奥さんは会わせてもらえなかったとのことです。
　今、ニューヨークでは「重症者しか病院に入れません。」「重症になったら手遅れ死ぬだけ」「死んだらプレハブへ」という状態とのこと。


Alan Merrillアラン・メリル / Namida 涙 ナミダ
https://www.youtube.com/watch?v=k4U9D5IB3Ms





４　志村けん死去

　そして、志村けんが亡くなってしまいました。ドリフ見習いのころから見ていたので、とても寂しく思います。志村動物園のパン君のころは毎週見ていました。先月亡くなる前のテレビで、志村けんの元交際相手の女性が、彼が音楽に非常に詳しかったと言っていました。よく六本木のレコード店に一緒に行って封がされた新品レコードを山のようにジャケ買いしていたそうです。おそらくウィナーズだと思います。ウィナーズは六本木と、新宿西口のOMの後の場所に店がありました。OMはKraftwerkの1stと2ndのドイツ盤を2650円で買ったのが思い出です。

ウィナーズのレコード袋


　六本木店はディスコのDJご用達の店で、1970年代からあったダンスミュージック専門店の元祖でした。1990年頃からのDJブームでCiscoがダンスレコード店を出したり、Manhattan Recordが有名になるずっと前です。現在のドン・キホーテよりも交差点側の雑居ビルの３階に店があり、店内はアメリカっぽい雰囲気でした。
まだ渋谷のタワーレコードや六本木Waveでもあまり扱ってなかった12インチシングルもたくさんありました。新宿店は壁に細かい解説やチャートなどが書かれていました。
　
　私はウィナーズに、まだ六本木が全盛だったころの1982年から5回ぐらい行ったと思います。1990年前後にウィナーズでジェームス・ブラウンのビート天国Let Yourself Goの珍しい日本盤シングルを買いました。ほとんど輸入盤の中でひっそりとカウンターのそばにシングル盤が置いてあったので、店主の人のコレクションかなとも思いました。

James Brown - Let Yourself Go~There Was A Time~It's Alright (medley)
https://www.youtube.com/watch?v=2EmOUbRM13s
ジェームス・ブラウン「ビート天国」Let Yourself Goの有名なApollo Live２でのライブ~There Was A Timeへのメドレー。

　志村けんがビートルズの来日公演に行ったほど音楽好きだったことは前から聞いていましたが、あのヒゲダンスの元ネタがウィナーズで買ったTeddy Pendergrass - Do Meだと知って驚きました。

8時だよ! 全員集合 ドリフターズ 「ヒゲダンス」バケツ編
https://www.youtube.com/watch?v=fTdCUHmg5XI
改めて見ると、ドラマーだった加藤茶とともにリズム感が抜群で、それが子供たちを引き付けたことがわかる。

Teddy Pendergrass - Do Me
https://www.youtube.com/watch?v=XKHHxy_jMBU
「ヒゲダンス」の元ネタ




　子供の頃、ドリフには本当に笑わせてもらいました。志村けんがお笑いを目指した理由は、厳格な父親が生まれて初めてテレビを見て笑うのを見たのがきっかけでした。彼の父は交通事故で記憶喪失になり、志村けんが誰かも、ドリフに入ったこともわからいまま亡くなり、志村けんの「けん」はお父さんの名前からとったそうです。また、志村けんがビートルズの前座だったドリフターズの付き人を志願したのは、ドリフターズの「音楽」を通した笑いに共感したからだそうです。彼の生い立ちや、いかりや長介の逸話などを聞くと、彼らが必死にお笑いを追求したのは自分自身を救うためだったのではないかと思えました。


8時だよ全員集合 東村山音頭
https://www.youtube.com/watch?v=XnTEIOnG_g4
名曲。志村けんが、番組の会議中にさりげなく歌った東村山音頭に対して、いかりや長介が「それをやれ！」と言ったという。
「1丁目！」よくここまでテレビでやったと思う。


ウィナーズは、左の駐車場のあたりにあった



　志村けんとは、もしかしたら1982年に六本木の「ウィナーズ」あたりですれ違ったことがあったかもしれません。お別れにTeddy Pendergrass とWhitney HoustonのHold Me、ビートルズ A Hard Day's Nightを贈りたいと思います。

Teddy Pendergrass and Whitney Houston / Hold Me in Your Arms
https://www.youtube.com/watch?v=iT3WjAmJPjQ

The Beatles - A Hard Day's Night
https://www.youtube.com/watch?v=Yjyj8qnqkYI
志村けんは、頭脳警察のような日本のロックにも造詣が深かったという。村八分も聞いていたのだろうか。

1967年来日パンフレット


今日の1曲
<�U-1333>　 ミルバMILVA – “La Califfa" 1972
<�U-1334>　 E. Morricone: La Califfa
<�U-1335>　 ミルバMILVA – カンツォーネCanzone 1968
<�U-1336>　 ミルバMILVA – ウナ・セラ・ディ東京 Una Sera di Tokyo1964

　遅くなりましたが2020年令和2年になりました。拙いブログですが本年もよろしくお願いいたします。ブログも今年で12年目になるのですが、やはり体力、気力、書くスピード等が衰えているのがわかります。謹賀新年のブログも1月18日になってしまいました。

　太川・蛭子コンビの「ローカルバスの旅」のテレビが、72歳になった蛭子さんの体力的な理由で12年目に最終回になったのも共感しました。
　ブログはのんびりですが頑張ろうと思います。

　令和2年は、令和元年の最後がミルバだったので、ミルバからスタートしようと思います。ミルバは1964年の初来日以後、20回以上来日しており、ベンチャーズと並ぶ最も親日のアーティストと言えます。「日本で最後のコンサート」からもう10年以上経ちます。

　1曲目は1972年にエンニオ・モリコーネEnnio Morriconeが「ミルバに捧ぐ」というタイトルで制作したLPの1曲目“La Califfa"です。1971年の「エディット・ピアフを歌う」のころからミルバはシングルよりもクルト・ワイル、タンゴなどLPに力を入れます。

　ピアフ、モリコーネの2枚がミルバのLPの最高作ではないでしょうか。ミルバはVangelisとも2枚制作しており、BeatlesやProgressive Rockの影響も受けていると思われます。“La Califfa"は1972年当時の空気が漂うシンフォニックな名曲です。



MILVA – “La Califfa" Morricone (1972)
https://www.youtube.com/watch?v=0EuGTgm5ulA





E. Morricone: La Califfa
https://www.youtube.com/watch?v=EnJsHSF6zgg
オーケストラによる原曲

Hayley Westenra / La Califfa ・Roma Sinfonietta
https://www.youtube.com/watch?v=6bnyX1aYNIY
別の女性歌手によるもの

Milva - Metti una sera a cena 　LP「Morricone」より
https://www.youtube.com/watch?v=Of84p0PbpP0

1964年初来日パンフレット


　1964年のミルバの初来日は伝説的。「ウナ・セラ・ディ東京」のレコーディングでは、作曲者の宮川泰をはじめ、オーケストラなどそこにいた人々は「これはたいへんなことになる」と思ったそうで、シングルは大ヒットしました。翌年も外国歌手では異例の再来日。

ミルバMilva / ウナ・セラ・ディ東京（日本語）1964 / Una Sera di Tokyo
https://www.youtube.com/watch?v=Fk_bx3f-9lo
0:56から異様な盛り上がり。同じ曲をカバーしたピーナッツ、カテリーナ・ヴァレンテのような世界最高レベルの人たちでもかなわない。





1967年来日パンフレット



　1967年のカンツォーネの王様、クラウディオ・ビルラとの来日共演“決闘ライブ”も伝説です。1968年のサンレモ音楽祭で3位になった「カンツォーネCanzone」がミルバの音楽人生の頂点と言えるでしょう。サンレモ音楽祭自体も1968年が頂点とされています。

1967年、1968年のミルバについてはよろしければ、12年前の古いブログをご覧ください。ブログを開始して10回目の投稿です。

★ブログあしあと2008年06月21日　今日の１曲　�I　Milva　ミルバ★
　　　　　　　　　↓
http://soleluna.seesaa.net/article/101194185.html

ミルバ / カンツォーネ　（詞Don Backy 曲Detto Mariano）
https://www.youtube.com/watch?v=DvXdLbkrIO8
1968年サンレモ音楽祭ライブ。指揮は1967年にサンレモでの落選を抗議して自殺したLuigi Tencoのアレンジを行ったLe OrmeのプロデューサーGiampiero Reverbelli。1967年の来日時に、ミルバ自身が来年の1968年サンレモではすごい曲で参加すると語っていた。このころのMilvaはJanis Joplinとも競えるのでは。

　本年もよい年でありますように。

渋谷で見たミルバのラストライブのパンフレット

今日の1曲
<�U-1330>　美輪明宏 / 22歳時の映像　＋　愛の賛歌
<�U-1331>　エディットピアフ Edith Piaf / 私の神様Mon Dieu (My God)
<�U-1332>　ミルバ Milva / 私の神様Mon Dieu


　脳梗塞で入院していた美輪明宏が昨日復帰されたニュースを見てほっとしました。脳梗塞は、発症してから3時間が勝負と言われています。私の父も脳梗塞になったとき一時半身不随になりました。美輪さんの場合は軽症で、すぐに病院に搬送されたので後遺症も少なく、嵐の松潤と普通に歩いていて驚きました。
医師のコメンテーターも美輪さんはものすごくリハビリをしたはずですと言っていました。やはり美輪さんはすごい精神力の持ち主だと改めて思いました。


左：1984年銀巴里スケジュール　右：1990年12月29日　銀巴里閉店


　37年前に銀巴里でウェイターをしていたころは、まだ美輪さんのような人に対しては偏見がありました。しかし、美輪さんは歌の力で圧倒していました。私よりずっと背が小さいのに、銀巴里のホール全体が美輪さんの声で充満し、体が圧縮されるような感覚がありました。そのような歌手は他にいませんでした。美輪さんのときだけミキサーでボリュームを大きくしていたわけではなく、声を遠くにまで届かせるクラシックの声楽で基礎を身につけた上で、シャンソンのようなポピュラー音楽をレパートリーにしていたので、それができたのだと思います。なかにし礼も次の動画で、美輪さんを成功させたのは歌の実力だと言っています。

美輪 明宏 / 驚愕の22歳時の映像　＋　愛の賛歌
https://www.youtube.com/watch?v=v7TvqQiion4
4:28　22歳のときの貴重カラー映像。美輪さんのように80代の歌手が紅白などに出ていること自体が奇跡なので、他の人と実力を比べようがないが、22歳でこれだけ表現力があるというのは見たことがない。凄い実力者とわかる。

　この22歳の時の美輪さんの映像を見ると、やはり美輪さんがエディットピアフに憧れ、目標としていたことがわかります。ピアフの愛の賛歌は、日本では岩谷時子の訳詞で越路吹雪の歌が一番有名ですが、美輪さんは、ピアフの原詩にこだわった訳詞で歌っています。

愛の讃歌　エディット・ピアフ
https://www.youtube.com/watch?v=SbMtfYBlbm8





美輪さんのサイン







　私はピアフの中では「私の神様」が好きです。しかし、ピアフが「私の後継者」とまで称賛したミルバのヴァージョンを実は一番聴いています。ミルバもピアフに憧れ、「ピアフを歌う」というLPを出しています。美輪さんより5歳年下になります。

エディットピアフ Edith Piaf / 私の神様Mon Dieu (My God)
https://www.youtube.com/watch?v=RgvEV9B-IEw

ミルバ Milva / 私の神様Mon Dieu
https://www.youtube.com/watch?v=CxZn1_E2B8E



美輪明宏の原点は長崎で聴いたピアフのSP盤と原爆体験。
それをもとにした「ふるさとの空の下で」。リサイタルでも最大の山のひとつ。

KARAのマウスパッド


今日の1曲
<�U-1327>　 KARA / ジャンピン
<�U-1328>　 KARA / Honey
<�U-1329>　 KARA / 今、贈りたい「ありがとう」





　元KARAのク・ハラさんが亡くなりました。ショックです。体調が悪いと言っていたそうです。自分も苦しい時期がありました。2010年にKPOPブームの火付け役となりました。HMVに当時は珍しかったブックサイズのジャケットが並んでいたのを思い出します。

　この10年では、個人的にはKARAのメロディーが一番いいと思いました。
　コンサートは5回行き、ブログも書いてKARAのカテゴリも作りました。
　ご冥福をお祈りします。今回は一番好きなKARAの3曲を。

KARA / ジャンピン
https://www.youtube.com/watch?v=CxZn1_E2B8E
懐かしい。KPOP初の東京ドームライブ。テクノ・プログレ・ファンク・ダンスポップ

KARA / Honey
https://www.youtube.com/watch?v=vRjoBqM2j3I
最初のヒット曲。80年代哀愁ユーロビート系。

KARA / 今、贈りたい「ありがとう」
https://www.youtube.com/watch?v=MtULxX9KNe4
音楽の夢をありがとうございました。

ク・ハラさん
https://www.youtube.com/watch?v=9ZkoweZelRM
今月のイベントでは日本語で「みなさんと一生懸命歩いていきましょう」「歩き続けましょう」と言っていた。

今日の1曲
<�U-1325>　矢沢永吉 黒く塗りつぶせ
<�U-1326>　矢沢永吉『愛しているなら』


　台風の被害がどんどん明らかにされています。お見舞い申し上げます。
　私の家も壊れた部分があり、修理を予約して待っています。
　夜中の嵐の音は本当に怖かったです。
　
　9月4日に矢沢永吉が7年ぶりに新譜を発表しました。
　それに関連して、たくさんテレビ出演があり、見ていて元気になりました。
　やっぱり凄い人です。心に残った言葉を集めてみました。





　ミュージックステーションでは、初めてタモリと共演。お互いに「初めてとは思えない」と言っていました。ライブは「黒く塗りつぶせ」 と新曲を屋上で行ない、久しぶりにテレビのブラウン管（？）が振動するような感動がありました。
　70歳なのに本当に20代のバンド以上の迫力がありました。若い人たちの中にも「何かやれ」というような強いメッセージを受け取ったという感想がありました。

矢沢永吉 黒く塗りつぶせ 2009Tokyo Domeゲスト 氷室京介・甲本ヒロト・真島昌利
https://www.youtube.com/watch?v=7bGe2KC_dQU

　作曲家などが出た関ジャニの番組では、Augコードなどを意識的に使っていることを初めて明かし、出演者たちが盛り上がっていました。若い作詞家を褒めまくって作詞家が感激していました。

　アメリカでの録音の番組では、ミュージシャンの個性を尊重しながら、自分の希望をうまく伝え、楽しく修正しつつ、全体の乗りを作っていくところが素晴らしい。

　嵐の番組の質問コーナーでは、「自分も歌をやっています。すごいと思うシンガーはいますか？」という質問に対して、「名をなしているような歌手は必ず何かを持っている。あなたも頑張ってください」と言っていました。




　FMラジオでは、娘さんと共演。35億の借金を負ったときに、家族とアメリカに6年移住し、全額返し終わったという話。だれでも人生でたいへんなことがあるかもしれないけれど乗り越えられると言っていました。アメリカで斎藤さんという人にお世話になったとのことで、「斎藤さんがもしこのラジオを聞いていたら、連絡してください」と言っていました。

　どの番組も、矢沢永吉から、特に若い人たちに「がんばれ」と伝えているようでした。
　キャロルのころから50年近くも音楽だけでなく、メッセージを伝え続けているというのは本当にすごいと思います。

　ミュージックフェアでは、70歳になったけれど、もっと上のミック・ジャガーやポール・マッカートニーもバリバリやっている、日本もそうでなくては、と言っていました。

　6年前に残念ながら亡くなってしまった山口冨士夫は、矢沢永吉と同い年で1か月違いでした。7年前に日産スタジアムで矢沢永吉は「70歳までやります」と言っていましたが、これからも山口冨士夫の分まで続けてほしいです。


矢沢永吉『愛しているなら』新曲
https://www.youtube.com/watch?v=iNyy2SpcKK8
山口冨士夫の「おさらば」や尾崎豊の「I love you」を想起した

今日の1曲
<�U-1323>　野々村先生の作品群
<�U-1324>　豊田真由子先生の作品群


厳しい暑さが続いております。今も夜なのに31度です。
メロトロン編、JPOP編に続き、「暑さを吹き飛ばせ」シリーズ。
今回、久々の反則編を投入いたします。10年ほど前、当ブログでは「反則編」として、たいへん個性的な作品を何度か紹介しました。
今回は、昨年の夏37度の日が続いたころに暑さで苦しくなり、その苦しさから逃れるために聴いて集めた楽曲です。

再び、暑さと闘うために、1年遅れましたが反則編を実現させます。
主人公は、野々村元西宮市会議員と豊田真由子元国会議員です。
先生方の言葉をコラージュした音楽ですが、パワーがありYoutubeでも高評価です。
自分は5年前に人生で一番苦しかった時、野々村先生に救われました。
少しでも暑さを吹き飛ばすことができればと思います。


１　野々村元議員シリーズ

明石家さんまをして、「お笑いでは自分が1番やと思っていましました。けど、野々村議員が1番でわしは3番やった」と言わしめた野々村元議員。
和田アキ子も「あっこにおまかせ」で「芸人よりおもろい」と語り、芸人の人たちに「もっとしっかりせい」とはっぱをかけるほどでした。

野々村元議員が世の中を変えたくてヘビーメタルバンドを結成しました。
https://www.youtube.com/watch?v=wt4-WeTmpqU

「野々村議員 政務費不正疑惑 泣き乱しながら潔白主張」を弾いてみたょ
https://www.youtube.com/watch?v=-ApwKs3eU9g

野々村議員 大号泣　元ネタの映像
https://www.youtube.com/watch?v=C-876w-HpPI&t=4s
3:00からのミヤネ屋さんの眼差しが温かい

かき氷



２　豊田真由子先生シリーズ


紅 MAYUKO.Ver　【豊田真由子】
https://www.youtube.com/watch?v=n1f1YNobbWw
2:25　レコーダーが暴行罪の「暴行」を立証。他人事のようなバックのコーラスが凄い。
2:35　どこ吹く風と言わんばかりの達観したギターユニゾンは、牧伸二のギター漫談を思い出させる。
何が起きても、他人事のようなコーラス、他人事のようなギター、周りがどうあろうと冷静沈着になれ、自分を持て、と諭されてる気がします。
XJapanのファンの方もコメントで、これは悪くないと書かれています。

B'z『恋鴉』元豊田議員ヴァージョン
https://www.youtube.com/watch?v=qiosScKzQ5M&list=RDn1f1YNobbWw&index=2
稲葉さんに代わって豊田先生がボーカルを担当

豊田真由子議員VS松岡修造
https://www.youtube.com/watch?v=c_JvnbOmQmg
お二人の会話のやりとりによって、哲学が刻み込まれます。。。

最新音声【DJ豊田真由子様】マユトランス - MayuTRANCE [PV]
https://www.youtube.com/watch?v=sLne9PY_wAE
ダンスミュージックに見事に融合。

Highway Star / MAYUKO_Ver. (フィーチャリング. 野々村）
https://www.youtube.com/watch?v=apl4KnaeZ_0&t=192s
最後にDeep Purpleの名曲。豊田先生と野々村先生の共演です。
お二人ともたいへんだったと思いますが、どうかご自愛ください。
ありがとうございました。

天国にいちばん近い島


今日の1曲
<�U-1319>　EPO 音楽のような風
<�U-1320>　山下達郎/ Sparkle ~ Plastic Love
<�U-1321>　Mariya Takeuchi 竹内 まりや Plastic Love
<�U-1322>　原田知世 ／ 天国にいちばん近い島


　相変わらず暑さが続いております。
　クーラーを入れずに頑張っておりますが思考が停止状態です。
　そこで、今回は、暑さを吹き飛ばすJPOPを集めてみました。


EPO 音楽のような風
https://www.youtube.com/watch?v=udmu_k02FRo
以前も花火の日にブログに挙げました。本当に風のような曲。桑田佳祐がこの曲がヒットしなければ日本のポップスはだめだと言ったそうです。EPOは子どもの頃家庭問題で苦労したことを新聞で読みました。





山下達郎 LIVE ライブ ビデオ (15分) (promotional footage)
https://www.youtube.com/watch?v=UxbZfOjwiCc
最初のSparkle ~ Plastic Loveは、熱さで暑さを吹き飛ばす勢いです。青山純のスネアがかっこいい。Sparkleは一時カラオケの練習曲でしたが、点数が全然上がらないのでやめました。





Mariya Takeuchi 竹内 まりや Plastic Love
https://www.youtube.com/watch?v=3bNITQR4Uso
2年前から世界で突然大ヒット。こちらが本家。今一番聴かれている日本の曲です。これも青山純のドラムが中毒になります。Dr.Ba.Key.プログレファンによるプログレッシブファンク。





原田知世 ／ 天国にいちばん近い島
https://www.youtube.com/watch?v=EK-F-Iqa1gI
南の国の物語。作詞家、作曲家、編曲家たちにとっても思い入れのある曲で、林哲司は一番好きな曲だそうです。